Bienvenue dans la deuxième partie de ma série pour débutants où nous discuterons du développement de Look et si
vous êtes un vrai débutant pour Maya, vous voulez dire que vous ne savez peut-être même pas quoi.
Le développement signifie et c'est de cela que parle cette vidéo.
Donc, si vous connaissez le développement de l'apparence et les concepts de développement, vous voudrez peut-être ignorer cette
vidéo.
Sinon, si vous êtes un vrai débutant et que vous n'êtes pas entièrement sûr de ce que cela signifie, suivez-le et je
vais vous montrer ce que nous allons couvrir dans cette section.
Et deuxième partie de ce cours plus large, le développement est donc un concept dans le film pour lequel vous pouvez même trouver
des offres d'emploi.
Ils l'appelleront comme un regard.
Artiste de développement et ce dont ils sont responsables, c'est de créer l'apparence d'un personnage ou peut-être même
d'un environnement, mais cela implique de nombreuses étapes différentes.
Ce n'est pas seulement une compétence dont vous avez besoin pour avoir un développeur de look et en général, si j'avais intitulé ce cours, il n'aurait pas vraiment
englobé tout ce qui est impliqué et cela vous aurait fait perdre de vue une
compréhension à plus grande échelle de ce qui se passe vraiment. en créant une image comme le buster
Hulk par exemple dont nous parlerons dans une seconde et la
première partie du développement du look est que nous voulons nous assurer que nous avons de bons films et Uvas signifie essentiellement que nous essayons de placer
une texture 2D sur un objet 3D et cela a beaucoup d'implications car prenons par exemple cet exemple de Globes.
Vous voyez ces gens faire des Globes et ils ne prennent pas une seule feuille de papier pour enrouler autour de
cet objet 3D.
Donc, ils le prennent à la texture et ils essaient de mettre l'objet 3D à
ce qu'ils doivent faire, c'est le couper en ces formes très spécifiques.
Donc, cela entoure chacune des coutures d'une ligne à l'autre et vous l'avez probablement vu dans une carte comme
celle-ci qui essaie de montrer cette distorsion et il y a même différentes façons de projeter une texture 2D sur un
objet 3D.
Vous le connaissez donc, mais nous pouvons maintenant appliquer ce concept. Vous connaissez deux objets 3D car c'est
exactement la même chose.
Voilà donc les films.
Et la prochaine étape est l'ombrage et l'ombrage est distinct des textures parce que l'ombrage parle des matériaux appliqués à un objet,
de sorte qu'un objet en caoutchouc et en verre ou en métal aura des propriétés
différentes de la façon dont un objet réfracte la lumière.
Nous pouvons donc voir ici qu'il y a beaucoup de réflexions et tout cela est en métal, mais si nous regardons quelque chose comme le film Cocco,
nous pouvons voir que le matériau sur leur crâne n'est pas aussi réfléchissant, il n'y a pas de reflets nets comme nous obtenons sur
le buster Hulk vous pouvez voir à quel point ces lignes sont dures et à quel point ces
reflets sont nets dans le métal auquel vous vous attendez.
Et sur eux, leurs reflets sont beaucoup plus doux, plus diffus et c'est parce que la
surface de l'os est beaucoup plus rugueuse.
Et lorsque vous avez une texture rugueuse, les rayons lumineux rebondissent et ne se reflètent pas aussi clairement que quelque chose comme du métal
qui a une surface plus lisse.
Et donc il y a des choses comme ça et des choses comme vous connaissez la transparence des fenêtres et des choses
comme ça qui seront toutes dans le matériau et l'ombrage.
Voilà donc ça.
Et puis le prochain va être des textures dont nous avons en quelque sorte parlé.
Donc, si nous revenons à cet exemple de Hulk Buster, nous pouvons le voir.
Oui.
Vous savez bien sûr qu'il a des matériaux parce que sinon nous ne verrions pas ce sont des
reflets et d'autres propriétés.
Jetons un coup d'œil ici.
Regardez ce petit type de zone rugueuse où un point de dommage s'est produit ou si nous examinons de plus près certaines
de ces réflexions.
Ils ne sont pas cohérents.
Vous savez qu'ils sont un peu pommelés et il y a tout de même de subtiles différences.
Et là encore, ici, nous voyons de petites marques de dommages.
Droite.
Des trucs comme ça.
Et même sur Ko-Ko, nous pouvons voir bien sûr qu'ils ont du matériel mais ils ont aussi des textures sur leur visage.
Il y a ces dessins autour des yeux, des joues et du menton et
même sur leurs chapeaux et vêtements comme par exemple ces lignes sur une chemise seraient une texture mais
les propriétés de la chemise reflétant la lumière et d'autres types de propriétés physiques du matériau sont l'ombrage .
Mais la ligne elle-même est texturée.
Voilà donc la différence entre l'ombrage et la texturation.
Nous utilisons donc tous l'ombrage et la texture ensemble pour essayer d'obtenir des effets comme celui-ci
dans le cours.
Donc, la dernière chose dont nous allons discuter est l'éclairage et pas vraiment la dernière chose
parce que nous allons le faire en conjonction avec tout le reste parce que pour évaluer l'ombrage et la
texturation, nous devons avoir un peu de lumière dans notre scène afin nous pouvons voir ce que nous créons.
Donc, à travers ce cours, nous allons couvrir tous ces sujets afin que nous puissions faire des images convaincantes et
comprendre chacune des étapes de ce processus afin que nous puissions avoir confiance que nous pouvons faire
tout ce que nous imaginons pour nous-mêmes en utilisant ces nouveaux outils que nous sommes sur le point d'apprendre.
Je verrai donc dans la prochaine leçon où nous commencerons à tout savoir sur vous.
Merci d'avoir regardé.