In questa lezione impareremo a conoscere i tre strumenti di disegno se vai alla scheda di
rendering qui puoi vedere l'icona qui.
Tre verniciabili.
Puoi anche ottenerlo dal rendering di texturing 3D paint tool.
Quindi per questa lezione ho scelto intenzionalmente di prendermi una pausa dalla trappola ghostbuster texturing to texture
this perché penso che sarà anche molto divertente conoscere lo strumento di disegno 3D.
Con questa testa in modo che possiamo fare il tipo di design Dia de los Muertos su questa testa.
Quindi Google alcune immagini traggono ispirazione e aprono il file di scena.
Iniziamo.
Quindi ho intenzione di ingrandire qui.
E quindi l'altro altro motivo per cui ho voluto iniziare con questo è perché ha anche gli
shader Lambert.
Quindi se fai clic destro e vai per assegnare nuovo materiale puoi vedere tutti i materiali di superficie di Maya sono proprio qui e Lambert ogni volta
che fai qualcosa nel mio Maya gli darà il Lambert uno Shater in modo che tu possa vedere
quello giusto scritto qui .
Lambert ha vinto ogni pezzo di geometria che abbiamo come uno di Lambert e attualmente lo strumento di disegno
3D non funziona con gli shader Arnold Quindi dobbiamo avere un Maya Shater assegnato per lo strumento di disegno 3D per funzionare.
Ecco perché sono passato a questo perché ha ancora tutti i Lamberts
e la trappola dei ghostbuster ha un sacco di cambiamenti su Arnold ora in modo da farti conoscere il tuo texturing o shading e hai tutti
questi chanter di Arnold che potresti tornare ad elaborare Shater e poi sai da un iper
shaid portare in quel Arnold che stavi usando ma solo per chiarezza, iniziamo da zero e abbiamo un
nuovo Lambert su questo perché non voglio influenzare il Lambert Shater che è applicato a tutto il
resto .
Quindi facciamo clic su Lambert e ora possiamo fare clic su questo pulsante e andare nello strumento di disegno 3D.
Quindi dice che non abbiamo un file di testo assegnato all'attuale attributo.
E se guardi, sto trattenendo essere un topo di mezzo che trascina il nostro pennello ha una grande X su di esso.
Quindi questo è un segnale che dobbiamo fare qualcosa e abbiamo qui questo piccolo tipo di errore.
E dovrei anche dire che gli errori che compaiono in giallo sono solo degli avvertimenti che non sono errori, tutto
ciò che appare in rosso.
In realtà è un errore.
Quindi sappiamo che abbiamo appena ricevuto un avvertimento quindi c'è qualcos'altro che dobbiamo fare.
Chiamiamo le impostazioni dello strumento questo pennello.
E la prima cosa che dobbiamo fare è andare ad assegnare le trame perché non sa dove salvare la
trama.
Stiamo per creare con il pennello.
Quindi andiamo ad assegnare le trame di modifica e possiamo modificare la dimensione della trama.
Mi piace sempre andare molto in grande perché puoi sempre ridimensionare la trama in un secondo momento, in modo che
tu possa scalare il backup.
Quindi andiamo con K e assegnerò le trame di modifica e ora puoi vedere che la x è sparita da
questo e ora possiamo dipingere su questo.
Quindi ho intenzione di inondare questo con un colore che non è totalmente bianco ha un po 'di giallo ed è una specie di
colore osseo, quindi posso usare lo strumento di flood qui.
Posso inondare l'intero oggetto con quello.
E ho scelto un po 'di colore rosso qui.
Farò alcuni disegni intorno agli occhi come i fiori che vedi in molti di questi
disegni qui.
Questo tipo di aree circolari iniziano con quel colore di base e vanno in giro.
Quindi se tengo premuto b posso cambiare la dimensione e qui ci sono diversi tipi di pennello.
Ho intenzione di andare con il pennello di bordo più duro e iniziare a dipingere.
E puoi vedere che la mia rotazione sarà difficile da navigare perché sto ruotando non dal perno
della testa.
Quindi non ho intenzione di uscire da questo strumento per un secondo.
Vado a vedere guarda la selezione.
Quindi ora ruota intorno alla testa, quindi renderà la navigazione molto più semplice mentre dipingo.
Così ora torno nello strumento e con il pennello selezionato posso iniziare a dipingere.
Quindi inizierò a dipingere e diciamo che commetto un errore o faccio qualcosa del genere.
Bene, potrei usare lo strumento cancella.
Quindi andiamo in gara e
ho iniziato a correre e questo funziona abbastanza bene.
Quello che potrebbe fare è in realtà una corsa all'alluvione che hai.
Quindi in quel caso puoi effettivamente usare solo il colore dell'inondazione e dipingerci sopra.
Quindi usiamo lo strumento di disegno in modo che faccia la stessa cosa.
Quindi hai questi due strumenti a tua disposizione se ti incasini.
Quindi hai anche questi altri strumenti qui.
Puoi imbrattare le cose e unire i colori insieme.
Potremmo anche sfocare questo aspetto nel caso in cui i bordi siano troppo nitidi, possiamo offuscarlo.
Quindi ho intenzione di inondare la vernice ancora una volta e tornare al colore che avevamo.
Torna alla vernice normale e quando arrivare a dipingere e accelerare e tutto questo
lo ha visto in secondo luogo per mostrarti cosa è necessario fare per completare la nostra texture in modo che Maya sappia come usarlo.
Quindi ora che abbiamo una texture che ci piace dopo averli fatti dipingere, possiamo salvarlo come file andando
in basso per salvare le trame e facciamo clic su questo pulsante.
Potremmo o non potremmo entrare lì.
Questa è solo una piccola cosa in anteprima.
Ma se clicchiamo su questo piccolo pulsante qui sotto si chiama l'editor di script e possiamo
vedere tutto ciò che è accaduto in Maya per un po '.
Quindi se guardiamo appena sopra l'aria che ci ha dato possiamo vedere dire che è stato salvato e ha
un percorso file e dice JPEG qui.
Quindi se andiamo a quello in Photoshop possiamo andare su File Apri possiamo vedere quel file.
E questa è l'importanza di impostare il tuo progetto e abbiamo imparato a conoscere questo nella prima parte di questo
corso.
E fammi semplicemente reiterarlo di nuovo se non hai impostato il tuo progetto devi andare a set
project e scegliere la cartella principale che vuoi impostare e poi quando andiamo ad aprire le cose o salvare le cose
o in questo caso quando Stai creando trame per salvarlo nel posto giusto.
Quindi, se guardiamo in Photoshop possiamo vedere che è sotto la cartella Maya che avevamo impostato come progetto nella cartella
delle immagini di origine e poi ci sono tre trame di riquadri e poi ha
l'oggetto su cui abbiamo dipinto o il nome del file visto piuttosto come cartella e quindi il nome dell'oggetto o la forma
di quella geometria.
Quindi, se ci fossimo aperti ora possiamo vedere che abbiamo questo pezzo di texture in Photoshop, così possiamo utilizzarlo come guida.
Potremmo ridipingere questo in Photoshop.
Preferiamo i pennelli in Photoshop o possiamo continuare a dipingere il resto di questo.
Ma potresti dire che sai come facciamo a sapere dove è l'altro occhio.
È qui da qualche parte.
Bene, possiamo esportare i film come una sorta di modello in modo che possiamo vedere come possiamo dipingere trame e Photoshop.
Lascia che ti mostri come farlo adesso.
Torniamo a Maya e facciamo clic sull'oggetto.
Andiamo in modalità oggetto e selezionalo.
Possiamo andare alla finestra dell'editor U-V andando al menu di modellazione e andando a Ed ..
E puoi vedere che abbiamo i nostri Uvas dalla prima parte di questa sezione se andiamo e
selezioniamo tutti quelli che puoi vedere che in effetti questo rende possibile dipingere le trame.
Se non partivamo o uscivamo, in questo modo sarebbe impossibile.
Se questi si sovrapponevano l'un l'altro e tutto quel tipo di casino.
Non sarebbe possibile farlo prima.
Iniziamo a vedere l'importanza di avere una presentazione adeguata quando si tratta di texturing.
Quindi, per ottenere questo in Photoshop e andare a immagine snapshot U-V o possiamo fare clic qui
questo piccolo pulsante della fotocamera che aprirà le opzioni di snapshot U-V e possiamo esportarlo come un JPEG nella cartella delle immagini.
E ancora perché abbiamo impostato il progetto, sta già compilando la directory in
cui salvare queste cose e quindi vogliamo un jpeg e questo è il colore dei bordi.
Cambiamo il colore nero e applichiamo i vestiti Salviamo l'istantanea.
E perché l'avevo già fatto prima, quindi sono un open this e un file di Photoshop aperto e
possiamo andare alla directory Maya che avevamo impostato come progetto.
Lo sappiamo salvato in una cartella di immagini e c'è il nostro Uvas.
Apriamo la testa e ora possiamo vederlo in realtà perché lo abbiamo detto nero.
Non ha funzionato.
Quindi salviamolo sul bianco e possiamo invertire questo e Photoshop.
Quindi lo sovrascriverò con le linee bianche ora e riapriremo questo file aperto.
E le linee sono semplicemente super sottili.
Quindi, quando lo introduciamo e semplicemente comando un comando c comando V incollandolo qui perché sono entrambe
trame che si sovrappongono esattamente.
Bene, non possiamo vedere al di sotto di esso.
Questa non è una lezione di Photoshop, ma ti mostreremo un paio di cose.
Andiamo a colpire questa schermata e ora possiamo vedere che qui ci sono effettivamente linee bianche.
Ma poiché il nostro colore di sfondo è così brillante in realtà invertiamo quello in modo che possiamo tornare alla normalità e possiamo vedere
se colpiamo il comando II, in realtà possiamo invertirlo.
E ora se impostiamo questo per moltiplicare otteniamo effettivamente linee nere, così possiamo vedere se sappiamo creare un nuovo
livello qui e iniziamo a dipingere.
Possiamo effettivamente influenzare questa cosa all'interno di Photoshop e fare trame qui con questo modello U-V come un
contorno e una guida per sapere dove dovremmo verniciare le trame.
Quindi, proprio come un rapido esempio, sto facendo questa cosa davvero disordinata in modo che tu possa vedere effettivamente il segno
di spunta che stiamo influenzando così tanto per spegnere il wireframe andando a salvarlo come una copia qui e renderlo
un jpeg ed è andando a salvarlo come copia per salvarlo.
OK.
E ora quando torniamo in Maya e guardiamo lo Shater per questo oggetto arriviamo a Lambert 5, possiamo vedere nel colore
che c'è qualcosa mappato ad esso e che è la texture 3 che abbiamo dipinto.
Ma se vogliamo inserire qualsiasi altra texture e come quella che abbiamo appena aggiunto in Photoshop, possiamo
selezionarla qui e scambiarla.
Quindi ora controlla davvero.
Abbiamo usato l'immagine di Photoshop ora.
Quindi ci sono diversi modi in cui puoi usare lo strumento di pittura 3D che è questo piccolo pulsante qui sopra
che stiamo imparando.
Possiamo effettivamente usarlo e completare l'intera cosa tutto dentro il mio.
Non devo mai andare su Photoshop o possiamo usarlo come una specie di guida e dire OK, ecco
la fronte perché è lì che il grande controllo è quando sono in Photoshop. Posso esportare i film come un
dolore da wireframe e poi portarlo torna come una trama all'interno del colore Shater.
Quindi questo è lo strumento di pittura 3D.
E la prossima lezione impareremo un altro modo per usarlo e un diverso tipo di
Shater e torneremo nella trappola del ghostbuster.
Ma ti incoraggio a finirlo, passerò un po 'di tempo da solo e continuerò a dipingere
questo e farò qualsiasi tipo di design tu voglia.
Ti incoraggio a divertirti con questa parte.
Questa è probabilmente la parte più divertente delle lezioni qui e che puoi essere un artista e dipingere
sul tuo cranio che abbiamo creato.
Voglio anche fare una breve nota che in questo esempio non ho usato la simmetria e nello strumento di disegno 3D non hanno
effettivamente causato simmetria.
Lo chiamano riflessione.
Così puoi attivare il riflesso e usarlo per dipingere i tuoi disegni e farli essere simmetrici attraverso il modello perché è un
teschio che potrebbe essere utile in modo che possiamo sapere di avere una certa simmetria qui.
Ma anche artisticamente si potrebbe desiderare qualche variazione su entrambi i lati, ma questa è sicuramente un'opzione per attivare
il riflesso e modificare quello che effettivamente riflette, ma probabilmente uno dopo l'altro perché è
così che viene impostato questo modello.
Ma le cose che stiamo guardando e vedrò la prossima lezione.