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Esta lição vamos aprender sobre a ferramenta de pintura três se você vai para a sua guia de renderização aqui você
pode ver o ícone aqui mesmo.
Três pintáveis.
Você também pode obtê-lo a partir da renderização da ferramenta de pintura 3D texturizada.
Então, para esta lição eu intencionalmente escolhi fazer uma pausa da texturização da armadilha ghostbuster para texturizar
isso porque eu acho que vai ser super divertido também aprender sobre a ferramenta de pintura 3D.
Com essa cabeça, podemos fazer o tipo de desenho do Dia de los Muertos nessa cabeça.
Então algumas imagens do Google são inspiradas e abrem o arquivo de cena.
Vamos começar.
Então, vou apenas ampliar aqui.
E assim a outra outra razão pela qual eu queria começar com isso também é porque ele também tem o Lambert
shaders.
Então, se você clicar com o botão direito e ir para atribuir um novo material, poderá ver que todos os materiais de superfície do Maya estão corretos
aqui e Lambert a qualquer momento você faz qualquer coisa no meu Maya que vai dar a Lambert um Shater
então você pode ver isso bem escrito aqui.
Lambert ganhou cada peça de geometria que temos como Lambert e atualmente a ferramenta de pintura 3D faz
Não trabalhe com os shaders Arnold Então, temos que ter um Maya Shater atribuído para que a ferramenta de pintura em 3D funcione.
Então é por isso que eu mudei para este porque ele ainda tem todos os Lamberts e a armadilha do ghostbuster
tem um monte de alterações Arnold sobre isso agora, então você poderia saber dizer a sua texturização ou sombreamento e você
tem todos esses cantores de Arnold que você poderia reverter para elaborar Shater e então você sabe de um hyper shaid
trazer que Arnold você estava usando, mas apenas por uma questão de clareza, vamos começar do zero e
tenho um novo Lambert sobre isso porque eu não quero afetar o Lambert Shater que é aplicado a tudo
outro.
Então, vamos clicar em Lambert e agora podemos clicar nesse botão e entrar na ferramenta de pintura 3D.
Então, diz que não temos texto de arquivo atribuído ao atributo atual.
E se você olhar, eu vou segurar, seja um meio de arrastar o mouse, nosso pincel tem um grande X nele.
Então isso é um sinal de que precisamos fazer algo e temos esse pequeno tipo de erro aqui.
E também devo dizer que os erros que aparecem em amarelo são apenas um tipo de avisos que não são erros
qualquer coisa que apareça em vermelho.
Na verdade é um erro.
Então, sabemos que acabamos de receber um aviso, então há algo mais que precisamos fazer.
Vamos chamá-lo de configurações de ferramenta este pincel.
E a primeira coisa que precisamos fazer é atribuir texturas porque não sabe onde salvar
textura.
Estamos prestes a criar com o pincel.
Então vamos atribuir texturas de edição e podemos mudar o tamanho da textura.
Eu sempre gosto de ir muito grande porque você sempre pode reduzir a textura mais tarde, você pode escalar
um backup.
Então vamos para o K e eu vou atribuir texturas de edição e agora você pode ver que o x desapareceu disso e
podemos realmente pintar isso agora.
Então eu vou inundar isso com uma cor que não é totalmente branca, tem um amarelo nela e é gentil
de uma cor de osso, então eu posso usar a ferramenta de inundação aqui.
Eu posso inundar o objeto inteiro com isso.
E eu escolhi um pouco de cor vermelha aqui.
Eu vou fazer alguns desenhos em torno dos olhos como as flores que você vê em muitos destes
projeta aqui.
Esse tipo de área circular começa com a cor base e contorna isso.
Então, se eu segurar b, eu posso mudar o tamanho e existem diferentes tipos de pincel aqui.
Eu vou com o pincel mais duro e começo a pintar.
E você pode ver que minha rotação vai ser difícil de navegar, porque eu estou girando não a partir do pivô
da cabeça.
Então eu não vou sair dessa ferramenta por um segundo.
Eu estou indo para ir ver a seleção.
Então agora ele está girando a partir da cabeça, então isso tornará a navegação muito mais fácil enquanto eu estou pintando.
Então agora eu volto para a ferramenta e com o pincel selecionado eu posso começar a pintar.
Então, vou começar a pintar e digamos que eu cometa um erro ou faça algo assim.
Bem, eu poderia usar a ferramenta de apagar.
Então vamos para a corrida e eu comecei a correr
e isso funciona muito bem.
O que ele poderia fazer é na verdade uma corrida do dilúvio que você tem.
Então, nesse caso, você pode usar a cor da inundação e pintar sobre ela.
Então, usamos a ferramenta de pintura para fazer a mesma coisa.
Então você tem essas duas ferramentas à sua disposição, se você se atrapalhar.
Então você também tem essas outras ferramentas aqui.
Você pode manchar as coisas e misturar as cores.
Poderíamos também borrar isso para o caso de as bordas serem muito nítidas e podermos desfocar isso.
Então vou encher a tinta mais uma vez e voltar para a cor que tínhamos.
Volte para a pintura normal e quando chegar a pintura e indo para acelerar isso e todos viram em segundo
para mostrar a você o que precisamos fazer para completar nossa textura para que o Maya saiba como usá-la.
Então agora que nós temos alguma textura que nós gostamos depois de pintá-los podemos salvar isso
como um arquivo, indo para baixo para salvar texturas e clicamos neste botão.
Podemos ou não entrar lá.
Isso é apenas uma pequena coisa de previsão.
Mas se clicarmos neste pequeno botão aqui que é chamado de editor de script e podemos ver tudo
Isso tem acontecido em Maya por um tempo.
Então, se olharmos um pouco acima do ar que ele nos deu, podemos ver, digamos que ele está salvo e tem um caminho de arquivo e
diz o JPEG aqui mesmo.
Então, se vamos para isso no Photoshop, podemos ir para o arquivo aberto, podemos ver esse arquivo.
E esta é a importância de definir o seu projeto e nós aprendemos sobre isso na primeira parte deste
curso.
E deixe-me apenas reiterar novamente se você não tiver definido o seu projeto você tem que ir para definir o projeto e
Escolha a pasta principal que você deseja definir e, em seguida, quando vamos abrir as coisas ou salvar as coisas ou em
Neste caso, quando estamos criando texturas, ele é salvo no local correto.
Então, se olharmos no Photoshop, podemos ver que está sob a pasta Maya que definimos como um projeto
na pasta de imagens de origem e, em seguida, há três texturas de painel e, em seguida, ele tem o objeto que nós
pintado ou o nome do arquivo visto e não como a pasta e, em seguida, o nome do objeto ou a forma desse
geometria.
Então, se tivéssemos aberto agora, podemos ver que temos este pedaço de textura no Photoshop para que possamos usar isso como um
guia.
Poderíamos repintar isso no Photoshop.
Nós preferimos pincéis no Photoshop ou podemos continuar a pintar o resto disso.
Mas você pode dizer que sabe como sabemos onde está o outro olho.
Está aqui em algum lugar.
Bem, podemos exportar os filmes como uma espécie de modelo para que possamos ver como podemos pintar texturas e Photoshop.
Deixe-me mostrar-lhe como fazer isso agora.
Nós voltamos para Maya e clicamos no objeto.
Vamos entrar no modo de objeto e selecioná-lo.
Podemos ir para a janela do editor de UV indo ao menu de modelagem e indo para Ed.
E você pode ver que temos nossos Uvas da primeira parte desta seção, se formos e selecionar todos eles
você pode ver que, de fato, isso torna possível pintar texturas.
Se não saíssemos ou saíssemos dessa maneira, seria impossível.
Se estes estavam sobrepondo uns aos outros e todo esse tipo de confusão.
Não seria possível fazer isso antes.
Começamos a ver a importância de ter definido adequadamente quando se trata de texturização.
Então, para fazer isso no Photoshop e ir para a imagem UV instantâneo ou podemos clicar neste pequeno botão da câmera
Bem aqui que vai abrir as opções de instantâneo UV e podemos exportar isso como um JPEG para a pasta de imagens.
E, novamente, porque nós definimos o projeto, ele já está preenchendo onde o diretório deve salvar
essas coisas e por isso queremos um jpeg e isso é cor de borda bem.
Vamos mudar essa cor preta e vamos aplicar na roupa Vamos salvar o instantâneo.
E porque eu já tinha feito isso antes, então eu estou abrindo isso e o Photoshop meio que aberto
e podemos ir para o diretório Maya que definimos como projeto.
Sabemos que ele foi salvo em uma pasta de imagens e há nossos Uvas.
Vamos abrir a cabeça e agora podemos ver isso porque dissemos que é preto.
Isso não funcionou.
Então vamos apenas salvar isso em branco e podemos realmente inverter isso e Photoshop.
Então eu vou sobrescrever isso com linhas brancas agora e vamos reabrir este arquivo aberto.
E as linhas são super finas.
Então, quando nós trazemos isso e apenas comandamos um comando c de comando V colando-o aqui porque ambos são
Fortes texturas que se sobrepõem exatamente.
Bem, não podemos ver por baixo disso.
Esta não é realmente uma lição de photoshop, mas vamos mostrar algumas coisas.
Vamos apenas bater essa tela e agora podemos ver que há linhas brancas aqui.
Mas porque a nossa cor de fundo é tão brilhante vamos inverter isso para que possamos voltar ao normal
e podemos ver se atingimos o comando II, podemos realmente inverter isso.
E agora, se definirmos isso para multiplicar, na verdade, obteremos linhas pretas para que possamos ver se você sabe fazer uma nova
camada aqui e começamos a pintar.
Nós podemos realmente afetar essa coisa dentro do Photoshop e fazer texturas aqui com esse tipo de modelo UV
de como um esboço e guia para saber onde devemos estar pintando texturas.
Então, apenas como um exemplo rápido eu estou fazendo essa coisa realmente confusa para que você possa ver de fato marca
estão afetando tanto isso para desligar o wireframe vai salvar isso como uma cópia aqui e fazer
seja um jpeg e vai salvá-lo como uma cópia para salvá-lo.
ESTÁ BEM.
E agora, quando voltamos para Maya e olhamos para o Shater, para este objeto, chegamos a Lambert 5, podemos
veja na cor que há algo mapeado para ele e essa é a textura que estamos pintando.
Mas se quisermos trazer qualquer outra textura e como a que acabamos de adicionar no Photoshop, podemos selecionar
aqui e troque.
Então agora, de fato, verifique.
Nós usamos a imagem do Photoshop agora.
Então, há diferentes maneiras de usar a ferramenta de pintura 3D, que é esse pequeno botão aqui em cima.
aprendendo sobre.
Nós podemos realmente usá-lo e apenas completar a coisa toda dentro do meu.
Nunca tem que ir para o Photoshop ou podemos usá-lo como uma espécie de guia e dizer OK aqui está a testa porque
é aí que o grande cheque é quando estou no Photoshop eu posso exportar os filmes como uma dor de arame
e depois trazê-lo de volta como uma textura dentro da cor Shater.
Então essa é a ferramenta de pintura 3D.
E a próxima lição vamos aprender uma outra maneira de usá-lo e um tipo diferente de Shater
e vamos pular de volta para a armadilha do ghostbuster.
Mas eu encorajo você a terminar isso, eu vou passar algum tempo sozinha e continuar a pintar
isso e fazer qualquer tipo de projeto que você quer.
Encorajo-vos a divertir-se com esta parte.
Esta é provavelmente a parte mais divertida das lições aqui e que você pode ser um artista e pintar
no seu crânio que fizemos.
Eu também só quero fazer uma nota rápida que neste exemplo eu não usei simetria e em ferramenta de pintura 3D
eles não causam simetria.
Eles chamam isso de reflexão.
Então você pode ligar a reflexão e usar isso para pintar seus desenhos e tê-los ser simétricos
o modelo porque é um crânio que pode ser útil para que possamos saber alguma simetria aqui.
Mas também artisticamente Você pode querer alguma variação em ambos os lados, mas isso é definitivamente uma opção
para ativar a reflexão e mudar o que realmente está refletindo, mas provavelmente um para o próximo
porque é assim que esse modelo é configurado.
Mas as coisas que estamos assistindo e eu vou ver a próxima lição.