Bienvenue dans la dernière leçon où nous allons couvrir comment rendre une séquence dans cette scène. J'ai
animé une caméra appelée master cam.
J'ai également animé les lumières que vous pouvez voir en cliquant sur l'aperçu de la lumière ici
et en les voyant scintiller.
Dans cette écoute, je ne vais pas entrer dans la façon dont j'ai animé ces trucs.
Vous pouvez regarder la section animation de ce cours pour en savoir plus sur l'animation, mais dans
celui-ci, je veux expliquer comment rendre une séquence entière jusqu'à ce point, nous n'avons rendu les aperçus d'Arnold
qu'à partir de cet aperçu de la vue de rendu Arnold en appuyant sur la lecture ici et nous voyons une seule
image, mais dans le cas de cette scène, nous avons une animation et nous devons restituer toute cette chronologie.
Alors, comment faisons-nous cela.
Regardons les paramètres de rendu et je vais laisser cette chronologie ici au milieu.
Au point où les lumières s'allument et je vais entrer dans les paramètres de rendu et expliquer quelques
choses.
Voici donc le bouton Paramètres de rendu ici et nous obtenons la fenêtre que vous connaissez peut-être un peu.
Maintenant, nous l'avons ouvert plusieurs fois et nous voulons nous assurer que nous sommes sur le rendu en utilisant le rendu Arnold parce
que c'est tous les shaders et tout ce que nous avons construit avec.
Et le premier à regarder est tout sur cet onglet commun est assez important.
Examinons-le donc.
Fondamentalement, nous devons nommer les fichiers afin que vous puissiez voir le nom du fichier en ce moment est simplement défini quel
que soit le nom d'écran ici et nous pouvons le supprimer et faire un clic droit et dire que vous savez peut-être que la caméra
et ces petites balises le nommeront en fonction sur ça.
Et vous pouvez voir quand je n'aime pas ça ou appuyer sur Entrée, vous pouvez le voir, dit perspective.
Et donc nous pouvons faire notre propre petite balise et dire l'éclairage de la tête de mort
du scole, puis vous pouvez également ajouter une balise après que j'allais laisser cela pour l'instant et je vais entrer
pour que cela prenne ce changement.
J'utilise le nom de fichier comme ça mais comment.
Donc, la raison pour laquelle nous rendons nos séquences d'images et non un fichier vidéo, c'est parce que ces 100 images dépendent de votre ordinateur
et que vous connaissez le type d'animation que vous restituez et que vous éclairez et tout
ce que cela peut prendre des jours.
J'ai même eu des rendus prendre des semaines.
Supposons donc que vous preniez une semaine pour rendre une séquence entière et qu'une image de celle-ci soit foirée.
Si vous aviez rendu un film qui est un seul fichier, vous devrez restituer l'intégralité de cette chose ou
devoir restituer cette image, puis faire tout ce travail d'édition.
Dans le cas de séquences d'images, vous pouvez simplement isoler le numéro d'image que vous voulez ou le morceau de celui-ci et réexécuter ces
images s'il y a un artefact si le rendu a échoué à un moment donné.
Et il est beaucoup plus facile d'utiliser des séquences d'images.
Et c'est juste la norme, c'est ce que tout le monde fait.
Donc, dans le cas du rendu d'une séquence d'images, vous devez prendre ces fichiers pour les apporter à After Effects.
PREMIER Je crois aussi aux séquences d'images de Handels.
Et puis il interprètera les 24 images par seconde, ce qui est un peu la chose courante établie ici
qu'une image de cette séquence d'images 1 à 100 que nous pouvons voir ici est destinée à être lue à 24 images par
seconde.
Ainsi, chaque seconde, 24 images seront affichées à droite.
Il s'agit donc d'une seconde à 24.
Et ce sont les effets après première.
Vous pouvez rechercher comment importer une séquence d'images, puis importer ces images dans ces programmes et rendre un film
un film ou tout autre type de fichier vidéo que vous souhaitez avoir.
Mais lorsque vous utilisez la 3D, vous avez affaire à des séquences d'images.
C'est pourquoi nous choisissons un nom de fichier pour une séquence d'images pour extraire la séquence.
Nous devons dire animation d'images.
L'extension n'est pas un seul cadre.
Nous ne voulons pas d'une seule trame, nous voulons plusieurs trames dont vous
voulez nommer le numéro de point.
Numéro signifie le numéro de l'image ici dans la chronologie, car chacun sera
évidemment unique.
Et puis l'extension signifie le format d'image que nous choisissons.
Ainsi, lorsque nous cliquons dessus, nous pouvons le voir changer à nouveau le nom du fichier.
Et maintenant, nous avons le numéro de cadre et l'extension du format d'image que nous choisissons.
EXR est un format à virgule flottante qui peut contenir plusieurs couches et une plage dynamique très élevée avec des images 16
ou 32 bits.
Si rien de tout cela n'a de sens, cliquez sur jpeg et vous devez vous en préoccuper.
C'est une image 8 bits et ça va.
Vous ne ferez probablement pas une tonne de connaissances en composition haut de gamme. Si vous êtes nouveau sur Maya si vous venez
d'un milieu de composition, vous connaissez probablement déjà tous les amis Xers et vous voudrez choisir
celui-là.
Mais si vous êtes totalement nouveau, utilisez simplement le pagen JPEG, vous savez probablement que, comme prendre des photos et d'autres
choses, c'est la même idée.
Alors maintenant, nous devons lui indiquer la plage d'images afin que nous puissions voir ici sur la chronologie, il doit être compris entre
1 et 100 et nous devons choisir la caméra renouvelable qui est la mauvaise en ce moment.
Nous voulons la master cam qui est celle qui est animée.
Et puis nous pouvons choisir les dimensions dans lesquelles nous voulons qu'il soit.
Et pour moi, je peux faire 720 et plus il est grand, plus le rendu va prendre et vous pouvez en quelque sorte
prévisualiser la durée de chaque image en utilisant leur ancienne vue de rendu.
Et lorsque vous appuyez sur play ici en bas à gauche, il est indiqué le rendu, mais une fois terminé, il
y aura un nombre ici et ce sera le chronomètre, il dira que cela a pris une minute et 25 secondes
ou quelque chose.
Un crâne laisse ça de côté.
Alors peut-être que nous nous installerons ici dans une seconde.
Donc, la prochaine chose dont nous voulons nous préoccuper sont les numéros d'échantillonnage et l'onglet de rendu Arald.
Cela signifie essentiellement la qualité.
D'ACCORD.
Et il le divise en différents aspects d'un rendu.
Mais le principal dont vous voulez vous préoccuper est celui de la caméra car il est multiplié multiplie.
Chacun de ceux-ci en dessous.
C'est un peu comme un environnement global.
Jetons donc un œil à cela maintenant.
Maintenant que nous avons un locataire, vous pouvez voir que cela a pris 35 secondes, mais nous avons toutes ces lucioles.
Et c'est un terme appelé un artefact où il y a essentiellement tous ces types de points et cela ne semble
peut-être pas terrible en ce moment.
Mais gardez à l'esprit que ce sera une séquence animée.
Donc, ces petits points ici que je ne vais pas, je vais zoomer pour que vous puissiez voir tous ces petits
points en arrière-plan.
Celles-ci vont déplacer chaque image.
Cela va donc sembler et bruyant comme un enfer dans une séquence d'images animées.
Nous devons donc y remédier.
Et le moyen le plus rapide de le résoudre, mais il pourrait également être le plus coûteux pour votre temps de rendu, ce qui signifie
que votre temps intérieur va augmenter, est d'augmenter les paramètres de cette caméra.
Alors passons à quelque chose comme six et voyons ce qui se passe.
Et permettez-moi de me laisser dire aussi laissez-moi ramener cela à deux.
Utilisons cette zone de recadrage pour aller un peu plus vite, choisissons simplement une zone.
Supposons que nous choisissions également quelque chose avec un peu de crâne.
Choisissons cette région et laissons cela fonctionner.
Il est donc parti une seconde et c'est fait, j'ai cliqué sur le petit bouton d'instantané ici et
maintenant nous avons cet instantané enregistré.
Donc, lorsque nous apportons des modifications, nous pouvons revenir et comparer et nous pouvons en sortir en
cliquant sur la diapositive ici.
Alors maintenant, lorsque nous montons ce nombre à six, nous pouvons le comparer à ce que nous avions plus tôt.
Alors maintenant, cela a pris 13 secondes pour cette petite région quand j'ai cliqué sur un autre instantané et
je vais juste cliquer entre ces deux.
Et vous pouvez voir la différence en augmentant l'échantillonnage.
Nous commençons à nous débarrasser de ces lucioles.
Ce n'est pas encore parfait, mais il a fait un excellent travail.
Plutôt.
Et je pense que pour nos besoins, ça va être assez bon.
Il y a d'autres choses que nous pourrions aborder beaucoup dans les mauvaises herbes à ce sujet, mais comme aperçu général, vous pouvez
augmenter la taille de l'échantillon ici et cela va beaucoup aider si vous souhaitez évaluer ce genre de choses plus en détail.
Cherchez la décroissance de la lumière et cela se produit essentiellement parce que cet objet, le
crâne est si proche de ces lumières que la lumière indirecte crée tous ces types de taches, les rebonds indirects de cet
objet.
Ils le sont aussi.
C'est tellement proche de cet objet.
Mais c'est vous ne savez pas vraiment pour ce cours.
C'est une sorte de sujet avancé.
Donc, pour nos besoins, l'augmentation de la taille de l'échantillon a aidé une tonne.
Alors maintenant, nous pouvons aller à l'onglet de rendu ici.
Nous sommes en cours de rendu.
Et si nous avons défini notre projet ici, vous pouvez également voir sous l'onglet commun qu'il devrait avoir
le bon chemin de fichier.
C'est ce que j'ai mis en place pour Maya.
J'ai défini le dossier Maya ici comme dossier de projet afin qu'il trouve automatiquement le dossier images là-dedans.
C'est donc aussi la partie importante de la mise en place du projet.
Et encore une chose très rapidement, je veux couvrir cet autre onglet Onglet Avies.
C'est le cas si vous êtes un compositeur avancé et que vous essayez d'apprendre en 3D. Il s'agit essentiellement des différents types de
calques de rendu qu'Arnold utilise.
Donc, si vous cliquez sur intégré, nous avons tous ces différents aspects d'un rendu.
Et nous pouvons les isoler pour pouvoir les activer.
Il sera donc inclus dans tout S. R. parce que nous utilisons jpeg.
Il n'aura nulle part où les mettre.
Vous devez avoir un x sélectionné pour un visa de travail.
Donc, fondamentalement, choisissons le spéculaire indirect indirect.
Et c'est probablement bien.
Et puis si nous choisissons cette interview plus ancienne une fois de plus et que nous sortons de la vue instantanée ici et
jouons maintenant
ce que nous avons si nous montons ici en haut à gauche, nous avons en fait chacun de ceux-ci.
Ce sont donc essentiellement des passes que dans les composites.
Vous pouvez contrôler chacun de ces éléments du rendu et ce passage spéculaire semble en fait
assez cool en soi.
Mais de toute façon, donc si vous aimez le compositing, vous voudrez en savoir plus sur ces choses pour nos débutants.
Ne t'en fais pas.
C'est un peu avancé et vous n'aurez probablement pas besoin de faire ce genre de choses plus tard.
Fondamentalement, si cet aperçu de rendu semble assez bon, c'est tout ce dont vous avez besoin.
Et cela vous permettra d'obtenir ce que vous voulez du JPEG ici.
OK, donc nous avons tout ce truc pour que quelqu'un ferme ça
Nous en sommes satisfaits.
Donc, quand je ferme cette fois, je vais rendre et aller à la séquence de rendu et l'ouvrir.
Assurez-vous qu'il a le maître, vous pouvez vérifier qu'il indique la bonne plage d'images et vous pouvez également mettre un autre
emplacement de fichier de sortie.
Parfois, je voudrais également sélectionner le fichier d'images pour être redondant.
Et cela a définitivement mis les choses au point.
Alors parfois je fais ça.
Et puis, lorsque j'appuie sur la séquence de rendu et que je ferme ce qui allait se passer, cela va
commencer à parcourir chacune des images de cette fenêtre, donc je ne pourrai pas travailler dans mon à partir de maintenant jusqu'à ce que ce
soit fait.
Mais il le fera sans filigrane.
Si vous utilisez l'option de rendu par lots, cela créera un filigrane que je ne peux pas vous montrer maintenant car il est
déjà en cours de rendu, mais c'est à peu près tout.
C'est ainsi que vous séquencez Rynders dans Maya.
Et j'apprécie vraiment de regarder ce cours et félicitations pour votre avance et j'espère vous
voir dans les sections suivantes où nous allons couvrir beaucoup de trucs sympas comme lire une
animation et entrer dans des choses plus amusantes.
Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la section suivante.
D'accord.
Merci.
Au revoir.