Ciao e benvenuto in questa prima lezione in cui copriremo una palla che rimbalza.
Ora voglio registrare me stesso in realtà parlando con te perché volevo connetterti più spesso di me seduto dietro
al computer e parlare perché voglio che tu capisca che conosco la tua frustrazione quando stai imparando l'animazione,
specialmente quando si tratta di tre animazioni sei tu In pratica impariamo diverse cose contemporaneamente
imparando l'animazione che è la sua stessa cosa e poi stai imparando un
software specifico in più.
L'animazione ha i suoi principi che si applicano a tutti i software che stai per imparare.
E poi, per di più, stai cercando di imparare un software specifico, quindi capisco perfettamente la tua frustrazione.
Sono stato lì da solo non molto tempo fa e sto sempre imparando comunque.
Ma volevo fare questo rapido video all'inizio per farti sapere che so da dove vieni e spero
che si fidi ancora di me.
La ragione per cui ti insegno le cose e ti insegno e l'ordine con cui le insegno.
Detto questo, sto specificamente parlando della palla che rimbalza.
Ero molto eccitato all'idea di imparare l'animazione quando ho iniziato e mi sentivo frustrato abbastanza velocemente da questi
esercizi che pensavo fossero di base come la palla che rimbalza.
Ma la realtà è che sono molto importanti e sono il fondamento dell'animazione e
dell'animazione dell'apprendimento.
Ti insegnerà ad aspettare che ti insegnerà il tempismo e spaziatura queste cose saranno ciò
che sei in animazione applicata dal primo giorno fino al giorno in cui morirai animando Speriamo che questa sia una lunga carriera.
Mi sto divertendo.
Ma è fondamentale e hai davvero bisogno di imparare.
Ero frustrato quando ho iniziato, perché pensavo che fosse troppo semplice e volevo iniziare
subito a fare animazione dei personaggi.
Ma quello che troverai è che se lo fai e salti queste cose
fondamentali, sarai ancora più frustrato quando andrai all'animazione del personaggio, perché se non riesci ad animare una palla che
rimbalza molto bene, non c'è modo mondo sarai in grado di animare un personaggio molto bene.
Quindi, tranne questo viaggio e questo è parte del viaggio.
E lo attraverserai velocemente.
Più lo fai e maggiore è l'attenzione che paghi per capire davvero quali sono i fondamentali
e prendere sul serio queste prime lezioni ed esercizi come la palla che rimbalza.
Detto questo, diamo un'occhiata a questo.
Grazie per aver guardato, quindi spero che tu abbia scaricato il file di scena e che le animazioni della palla inizino e
tu le stia seguendo o seguirai nella tua seconda visione di questo video.
Ma fondamentalmente volevo solo parlare di quello che faremo e un po 'di più sull'animazione in generale
e in particolare nella mia vita.
Quindi c'è un equivoco che penso nell'animazione che tu sappia che ci sono dei limiti a dove le cose possono andare e
tutto funziona bene insieme.
Quello che voglio dire è come se questo sapesse che faremo una palla bilanciata
che non passerà attraverso il pavimento che in qualche modo simuleremo questo o qualcosa del genere.
E quindi ci sono questi confini che sai che la palla non può attraversare.
Questo non è assolutamente vero.
Non è affatto vero.
E tu, in quanto animatore, devi essere quello giusto per posizionare tutto correttamente.
Così.
Quindi questo può andare dritto attraverso il pavimento.
Destra.
Posso spostare qualsiasi cosa ovunque.
Voglio che tu non conosca il rispetto di quei confini, quindi dipende solo da noi.
Destra.
Ogni frame di cui saremo responsabili.
OK, passiamo a questo.
E con questa responsabilità inizia ad animare questa palla.
Quindi abbiamo questa palla generica, qui è etichettata la palla generica nel listello possiamo vedere che ha
qualche traduzione qui dove è un po 'fuori terra.
Quindi ho creato questo set in modo da poter iniziare tutti dallo stesso posto.
Spegnerò questa griglia perché abbiamo già un piano qui e ho un aliasing attivo.
Quindi tutto sembra un po 'bello e scorrevole per sbarazzarsi di questo outliner perché voglio più
spazio sullo schermo qui.
Quindi stiamo animando che abbiamo la linea temporale e adesso e la cosa è animata, quindi non succede
nulla quando lo stiamo sfregando.
Animiamo quindi questa cosa un po '.
Prendiamo questo e mettilo in cima usando il manipolatore qui.
Ho premuto sulla tastiera, quindi ho a disposizione lo strumento di manipolazione.
Quindi, come ho detto prima, saremo responsabili di posizionare questa cosa esattamente dove vogliamo.
E per questa prima lezione ed esercizio non voglio che ti preoccupi della rotazione.
OK.
Anche se possiamo vedere la palla qui, ignoriamo totalmente questa rotazione.
In effetti, se questo wireframe ti distrae, andiamo a uno spettacolo e possiamo effettivamente disattivare l'evidenziazione
di una selezione in modo da non vedere quella vista wireframe.
Quindi ora possiamo semplicemente concentrarci sulla posizione della palla e non preoccuparti
della rotazione, perché vogliamo iniziare a conoscere e ad accumulare altri aspetti, come la rotazione della
traduzione e fino al personaggio animato.
Quindi, quello che appare questa palla, vogliamo dire è la nostra prima chiave, quindi possiamo farlo in diversi modi.
La maggior parte degli animatori usa solo i tasti di scelta rapida s sulla tastiera.
E come faccio io puoi vedere che c'è un risultato 10.
Ciò significa che ci sono 10 cose che sono state codificate.
E se guardiamo qui nella casella del canale possiamo vedere tutti e 10.
Abbiamo posizionato la chiave su ogni attributo che si trova nella casella.
E potrebbe scoprire che potrebbe essere tutto ciò che vuoi fare o nel nostro caso sappiamo che
stiamo lavorando alla traduzione proprio ora.
Quindi puoi annullare un paio di volte per sbarazzarti di quel fotogramma chiave e vedere quella piccola linea
temporale.
Ho una corsa qui.
Quello era quel piccolo segno rosso.
Quindi, se voglio solo digitare le traduzioni, posso colpire lo spostamento W, e questo ha senso perché sappiamo che W è lo strumento di
manipolazione come lo strumento di rotazione, così hai indovinato che se avremo colpito lo spostamento, sarà sufficiente digitare le rotazioni.
Ma per noi facciamo le traduzioni per ora.
Quindi abbiamo la nostra prima chiave Spostiamoci in qualche punto della linea del tempo, forse 10 fotogrammi.
Ora mettiamolo per terra qui sul pavimento.
Sposterà una certa distanza qui e la posizionerà sul pavimento un minuto dopo averla incorniciata sopra.
Quindi posso dare un'occhiata al pavimento e ora voglio rimbalzare.
Ho intenzione di spostare la mossa diciamo cinque fotogrammi che possiamo cambiare tutti i tempi in seguito mostrano.
Spostalo qui da qualche parte, spostalo di nuovo sul pavimento, quindi ridurrò la linea
del tempo in modo da poter vedere solo ciò che abbiamo animato qui e stiamo animando in 24 fotogrammi
al secondo, che è passato sopra qui che puoi cambiare la frequenza dei fotogrammi ogni film che hai mai visto
sarà in 24 fotogrammi al secondo a meno che non sia Peter Jackson a impazzire 48 fotogrammi
al secondo.
Quindi nove volte su 10 dovrai animare in 24 fotogrammi al secondo in modo che non
ti preoccupi di cambiarlo per il momento.
Quindi per noi per la riproduzione o l'animazione possiamo pulire la timeline.
Possiamo anche premere il pulsante play qui e guardarlo animare attraverso.
In questo momento non sembra super-avvincente e ovviamente lo affinaremo e lo faremo apparire
molto meglio, ma stiamo anche imparando a familiarizzare con gli strumenti mentre stiamo ancora imparando sull'animazione.
Quindi stiamo facendo due cose contemporaneamente qui.
E quindi ci prendiamo il nostro tempo con quello.
Quindi abbiamo l'animazione fatta paesaggio urbano per fermare la riproduzione e la scorciatoia per la riproduzione è anche tutto v
lo uso tutto il tempo.
Così ho la mia mano sinistra sulla tastiera della mia mano destra sul mouse, così posso sempre colpire o
essere o scappare per fermarlo e vedere cosa ho fatto.
Attiverò anche l'occlusione ambientale proprio ora, in modo da poter vedere il tipo di contatto effettivo con
il terreno.
E 'un po' difficile da capire ora con lo stesso colore dello stesso colore qui è come se avessimo
la palla che rimbalza.
Ma la prima cosa che noti è che inizi immediatamente.
E una cosa da sapere sull'animazione è che ci vogliono almeno sei fotogrammi per registrare qualcosa dal taglio in modo tale che
non vogliamo mai iniziare ad animare nulla dal primo fotogramma a meno che non stiamo violando intenzionalmente quel
tipo di regola che abbiamo stabilito quindi vogliamo spostare tutte le animazioni su
sei frame.
Come lo facciamo.
Spostiamo clic sulla timeline e trasciniamo.
E ora abbiamo questo tipo di bar rosso qui.
E vedi queste frecce gialle qui.
Ce n'è uno qui che è un po 'nascosto e ce n'è uno alla fine di questa selezione che ridimensiona
tutti i film keyframes che non vogliono farlo.
E noterete anche che mentre scaliamo non rispetta i singoli fotogrammi, quindi stiamo mettendo le cose mettendo le chiavi come un mezzo
fotogramma di correzione che potete fare clic con il tasto destro e andare giù per scattare e Farò scattare il
fotogramma chiave su un fotogramma intero.
Ma quello che vogliamo fare è spostare tutto, quindi creerò nuovamente quella selezione tenendo
premuto il tasto Maiusc e facendo clic su tutto ciò che faranno clic nelle due frecce centrali qui.
E poi posso semplicemente far scorrere tutto su sei fotogrammi.
Così ora suoniamo colpendo tutto ciò che possiamo vedere possiamo registrare OK, c'è una palla su una scogliera
e poi inizia a rimbalzare e cade a terra.
Quindi nella prossima lezione perfezioneremo effettivamente l'animazione e impareremo di più su ciò che
serve per rendere credibile qualcosa.
Per quanto riguarda l'animazione è interessato.
Quindi grazie per aver guardato e vedrò nella prossima lezione.