Bună și bine ați venit în această primă lecție, în care vom acoperi o minge de bouncing.
Acum vreau sa ma inregistrez vorbind de fapt pentru ca am vrut sa ma conectez mai mult decat de obicei
stau in spatele calculatorului aici si vorbesc pentru ca vreau sa intelegi ca stiu frustrarea ta cand inveti animatie
mai ales cand sunt trei animatii pe care tu le- de fapt, învățați mai multe
lucruri dintr-o dată, învățați animația care este propriul lucru și apoi învățați un anumit
software pe lângă asta.
Animația are propriile sale principii care se aplică oricărui software pe care îl veți învăța.
Și apoi, pe lângă asta, încerci să înveți un software specific, așa că înțeleg total frustrarea ta.
Am fost acolo înspre mine nu cu mult timp în urmă și întotdeauna învăț mereu.
Dar am vrut să fac acest video rapid de la început pentru a vă anunța că știu de unde veniți și sperăm
că va avea încredere în mine din nou.
Motivul pentru care vă învăț lucrurile și vă învăț și ordinea în care le învăț.
Acestea fiind spuse, vorbesc în mod special despre bilele de bouncing.
Am fost foarte entuziasmat sa invete animatia cand am inceput prima data si am fost frustrat destul de repede de aceste lucruri
despre care am crezut ca sunt exercitii de baza cum ar fi bouncing ball.
Dar realitatea este că ele sunt foarte importante și sunt fundamentul animației și animației
de învățare.
Te va învăța să aștepți, te va învăța să sincronizezi și să spargeți aceste lucruri
vor fi ceea ce ești în animația aplicată din prima zi până când vei muri animând Sperăm că asta eo carieră îndelungată.
Mă bucur.
Dar este fundamental și chiar trebuie să învățați.
Am fost frustrat atunci când am început pentru că tocmai am crezut că era prea simplu și am vrut să
intru în a face animație de caractere imediat.
Dar ceea ce veți găsi este dacă faceți acest lucru și veți sări peste aceste lucruri
fundamentale fiindcă veți fi și mai frustrați atunci când veți merge în animația personajelor, deoarece dacă nu puteți anima o minge viguroasă
foarte bine, nu există nicio cale în lumea va fi capabil de a anima un personaj foarte bine.
Deci, doar cu excepția acestei călătorii și aceasta este o parte a călătoriei.
Și veți trece rapid prin ea.
Cu cât o faceți mai mult și cu cât acordați mai multă atenție faptului că știți să înțelegeți aceste fundamente
și luând în serios aceste lecții și exerciții de genul timpului, cum ar fi bouncing ball.
Deci, cu ceea ce am spus, să aruncăm o privire la asta.
Vă mulțumim pentru vizionarea cu speranța că ați descărcat fișierul de scenă, animațiile cu bile începeți și veți urmări
sau veți urmări împreună în cea de-a doua vizionare a acestui videoclip.
Dar, practic, am vrut doar să vorbesc prin ceea ce vom face și un pic mai mult despre animație în general
și în mod specific în viața mea.
Deci, există o concepție greșită în animație despre care știți că există limite în care lucrurile pot merge și
totul funcționează frumos împreună.
Ceea ce vreau să spun este ca dacă știi că o să facem o bilă de
balansare, care nu va trece prin podea, cumva o să simțim așa ceva sau ceva de genul ăsta.
Și așa sunt limitele pe care le știi că mingea nu poate trece.
Nu este absolut adevărat.
Nu este deloc adevărat.
Și tu, în calitate de animator, trebuie să fii cel care pune exact totul în ordine.
Asa de.
Deci, acest lucru poate merge direct pe podea.
Dreapta.
Pot să mut orice oriunde.
Vreau să știți că nu cunoașteți respectul la aceste limite, deci totul depinde de noi.
Dreapta.
Fiecare cadru pentru care vom fi responsabili.
OK, să ne aruncăm în asta.
Și cu această responsabilitate începeți să animați această minge.
Așa că avem această minge generică aici, este etichetă o minge generică în partea superioară, putem vedea că
are o traducere aici, unde este puțin peste pământ.
Deci am creat acest set astfel încât să putem începe totul din același loc.
Voi opri această rețea deoarece avem deja un etaj și am o alianță anta.
Deci, totul pare un pic frumos și neted pentru a scăpa de acest outliner pentru că vreau mai
mult spațiu de ecran aici.
Deci animăm că avem linia de timp și chiar acum, iar lucrul este animat, astfel încât nu se
întâmplă nimic când îl spălăm.
Deci haideți să animăm acest lucru puțin.
Să luăm acest lucru și să îl punem pe partea de sus folosind manipulatorul aici.
Am apăsat pe tastatură, așa că am disponibil instrumentul de manipulator.
Așa cum am spus mai devreme, vom fi responsabili pentru plasarea acestui lucru exact acolo unde vrem.
Și pentru această primă lecție și exercițiu nu vreau să vă faceți griji cu privire la rotație.
O.K.
Chiar dacă putem vedea mingea aici, ignorăm total această rotație.
Și, de fapt, dacă acest tip de wireframe este un fel de distragere a atenției, să mergem la un spectacol și de fapt,
putem opri selectarea unei selecții, astfel încât să nu vedeți acea vizualizare a cadrului wireframe.
Deci, acum putem să ne concentrăm cu siguranță asupra poziției mingii și să nu
ne îngrijorăm de rotație, pentru că vrem să începem să cunoaștem și să construim alte aspecte, la fel ca
rotația traducerilor și până la animarea personajului.
Deci, ce arată această minge pe care vrem să o spunem este prima noastră cheie, așa că putem face acest lucru în mai multe moduri.
Majoritatea animatorilor folosesc doar comanda rapidă de pe tastatură.
Și așa cum fac asta, puteți vedea că există un rezultat 10.
Asta înseamnă că există 10 lucruri care au fost cheia.
Și dacă privim aici în cutia de canale, putem vedea toate cele 10.
Am pus cheia pe fiecare atribut care este în cutie.
Și asta ar putea găsi că ar putea fi tot ceea ce vrei să faci sau în cazul nostru știm
că vom lucra la traducere chiar acum.
Deci, puteți să vă răsturnați de câteva ori pentru a scăpa de acel keyframe pe care îl puteți vedea în acea mică linie de
timp.
Am o cursă aici.
Asta a fost marcajul acela roșu.
Deci, dacă vreau doar să scriu traducerile, pot să lovesc schimbarea lui W și acest lucru are sens, deoarece știm că W este instrumentul
de manipulator ca instrument de rotație, așa că ați ghicit că dacă l-am lovit pe schimbare, el va chema numai rotațiile.
Dar pentru noi să facem traducerile pentru moment.
Așa că avem prima noastră cheie Să trecem la undeva în linia de timp poate 10 cadre.
Acum să punem acest lucru pe teren aici pe podea.
Se va deplasa pe o distanta de aici si o va pune pe podea la un minut dupa ce se va schimba.
Așa că pot să mă uit mai bine la podea și acum vreau să sară.
Mă duc să mă mișcă să spunem cinci cadre pe care le putem schimba tot acest timp mai târziu.
Mișcați acest lucru aici undeva mergând pe acest drum în jos pe podea, așa că
voi reduce linia de timp aici pentru a putea urmări exact ceea ce am animat aici și animăm în 24 de cadre
pe secundă, care este abandonat peste aici puteți schimba rata cadrelor fiecare film pe care l-ați vizionat vreodată va fi în 24
de cadre pe secundă, cu excepția cazului în care Peter Jackson este un lucru nebunesc de 48 de cadre
pe secundă.
Deci, de nouă ori din 10, vei anima în 24 de cadre pe secundă, astfel încât să nu-ți mai
faci griji pentru a schimba asta pentru moment.
Deci, pentru a ne juca sau pentru a face animație, putem șterge cronologia.
Putem, de asemenea, să apăsăm butonul de redare aici și să urmărim animarea.
Chiar acum nu arata super-convingator si desigur vom rafina acest lucru si vom face sa
arate mult mai bine, dar inca ne familiarizam cu instrumentele in timp ce inca aflam despre animatie.
Așa că facem două lucruri deodată aici.
Și așa vom face doar timpul cu asta.
Așadar, am realizat animația făcută pentru a opri redarea, iar scurta tăiere pentru redare este, de
asemenea, folosită tot timpul.
Deci, am mâna stângă pe tastatura mâinii mele drepte pe mouse-ul, ca să pot întotdeauna să mă lovesc sau să fiu
sau să scap să mă opresc și să văd ce am făcut.
De asemenea, voi activa ocluzia ambientală chiar acum, pentru a putea vedea tipul real de contact
cu solul.
Este puțin greu să afli acum cu același lucru, tot ce are aceeași culoare, este un fel de a vedea că
avem această minge care ricoșează.
Dar primul lucru pe care îl observați este că voi începeți imediat.
Și un lucru de știut despre animație este că este nevoie de o persoană cu cel puțin șase cadre pentru a înregistra ceva de la
tăiere în esență, așa că nu vrem să începem să animăm nimic din primul cadru dacă nu încălcăm în mod
intenționat acea regulă pe care am stabilit astfel încât vrem să mutăm toate animațiile pe
șase cadre.
Cum facem asta?
Să trecem clic pe linia de timp și trageți.
Și acum avem aici un fel de bar roșu.
Și vezi toate săgețile galbene aici.
Există unul aici care este cam ascuns și există unul aici la sfârșitul acestei selecții, care scaldă toate
filmele cheie cheie nu vreau să fac asta.
Și, de asemenea, veți observa că, pe măsură ce scarăm, nu respectă cadrele individuale, așa că suntem punând lucrurile punând cheile pe niște cadre
asemănătoare, cum ar fi reparații pe care le puteți face clic dreapta și du-te în jos pentru a rupe și "Voi
fixa cadranul cheie la un cadru complet.
Dar ceea ce dorim să facem este să mutați totul, așa că voi crea selecția din
nou ținând jos schimbarea și făcând clic pe tot ce urmează să facă clic pe cele două săgeți de mijloc.
Și apoi pot glisa totul peste șase cadre.
Deci, acum ne jucăm înapoi lovind tot ce vedem că putem să ne înregistrăm OK este o minge pe o stâncă
și apoi începe să se repete și cade la pământ.
Deci, în următoarea lecție vom perfecționa animația și vom afla mai multe despre ceea ce este
nevoie pentru a face ceva credibil.
În ceea ce privește animarea este în cauză.
Deci, mulțumesc că te uiți și o să văd în următoarea lecție.