Dans cette leçon, nous allons créer nos caméras de rendu.
Je vais créer des caméras, une caméra, puis je vais remonter le manipulateur de mouvement et reculer la
caméra de 10 unités.
Et maintenant les idées, je vais attacher la caméra à une trajectoire de mouvement, mais je veux le
faire au moyen d'un localisateur afin que notre caméra soit toujours librement animée.
Et je vais vous montrer ce que je veux dire ici dans une minute.
Alors créons une courbe.
Mettez-le à l'échelle de 10, car nous savons que nous avons déplacé notre caméra de 10 vers l'arrière de sorte que la came de rendu et la courbe s'alignent l'une
sur l'autre pour voir la vue de la caméra de rendu et notre perspective.
En même temps, je vais passer côte à côte de la mise en page à la douleur dans la vue de droite.
Je vais maintenir la barre d'espace, cliquez avec le bouton gauche sur l'icône Maya au milieu et faites glisser et relâchez le bouton
gauche de la souris sur la vue en perspective dans ce panneau.
Je vais choisir le nouvel appareil photo.
Je vais également le renommer en double-cliquant dans l'outliner et en l'appelant une caméra de rendu frappant enter.
Maintenant, je vais activer la porte de résolution, maintenez le bouton de barre oblique inverse sur votre clavier.
C'est sous la touche de retour arrière ou de suppression.
Et je vais faire un panoramique et faire un zoom arrière.
Nous ne déplaçons pas réellement la caméra.
Nous pouvons voir qu'il reste là où il en est.
L'autre chose pour que nous puissions voir les deux points de vue.
La mise à jour en même temps est dans les paramètres de rendu.
Vous voulez vous assurer que sous temps, curseur, votre lecture est réglée pour vous mettre à jour tous.
Maintenant, je veux créer un localisateur pour notre trajectoire de mouvement pour la caméra.
Allez créer un localisateur avant d'attacher le localisateur à notre courbe.
Je veux étendre la chronologie à l'image un vingt à nouveau, qui est notre cadre de bol, car lorsque nous l'attachons
à la courbe via une trajectoire de mouvement, cela va définir automatiquement une image clé au début et à la
fin.
Et nous savons que notre cadre Lupul est sur la première image vingt.
C'est pourquoi nous voulons l'étendre.
Avant de changer, cliquez sur le cercle et allez pour contraindre les trajectoires de mouvement attachées à la trajectoire de mouvement.
Maintenant, notre localisateur s'anime le long de la courbe que nous venons de créer et nous voulons attacher notre caméra à
ce localisateur.
Faisons donc pivoter le cercle autour de 180 degrés et Y en tapant et faisons pivoter y 180.
Maintenant, à cause de l'échelle de dix et notre caméra est déplacée dans dix, nous savons que le localisateur et la caméra
sont alignés l'un avec l'autre.
Je suis donc dans le bouton central de la souris, faites glisser la came de rendu dans le localisateur.
Cela signifie que la came de rendu est désormais un enfant du localisateur.
Il va le suivre.
Alors maintenant, quand je frotte, nous pouvons voir que la caméra suit en fait le mouvement de notre trajectoire de mouvement.
La particularité de cette relation, cependant, est le fait que si vous
regardez notre boîte de canal de came interne, aucune de ces transformations n'a d'attachements ou de connexions.
Alors que si vous regardez le localisateur que nous coupons attaché à la trajectoire de mouvement, vous pouvez voir que ces
transformations sont verrouillées car elles sont déjà utilisées par la trajectoire de mouvement.
Cela signifie donc que nous ne pouvons pas animer le localisateur, mais parce que le rendu est un enfant de
celui-ci, il suivra et nous avons accès à l'animation de ces transformations si nous voulons y ajouter plus d'animation.
Mais d'abord, faisons bouger la caméra exactement comme nous le voulons.
Je vais sélectionner la courbe et la faire pivoter vers la position de départ correcte que je souhaite avoir pour
notre animation.
Donc, je veux juste me déplacer un peu hors du centre et je vais frotter à temps à peu près à la même distance l'un de
l'autre sur le côté droit de celui-ci.
Si vous regardez la grille ici, je peux simplement cacher ce Skydome pour l'instant en maintenant le contrôle h pour le cacher.
Et vous pouvez voir que l'animation de la caméra peut être à peu près uniforme de chaque côté simplement en faisant
défiler la chronologie.
Maintenant, je peux voir la courbe ou le localisateur.
Accédez à l'éditeur Ashry et choisissez le chemin de mouvement à droite.
Cliquez sur la valeur au lieu de l'image clé.
Maintenant, vous pouvez voir que l'image apparaît comme une image clé dans notre chemin de mouvement pour accéder à ces images clés dans notre chronologie, j'avais besoin de
sélectionner le chemin de mouvement en choisissant le bouton de sélection ici.
Je peux aller au cadre ici, à droite.
Cliquez et choisissez Supprimer car nous avons maintenant notre nouveau cadre de fin ici, qui sera en fait le
même que le début.
Je vais donc encadrer une souris du milieu, faire glisser la chronologie jusqu'à la fin, puis passer
à la valeur.
À droite.
Cliquez et choisissez cette image clé.
Maintenant, nous venons de copier et coller ce que vous appréciez jusqu'à la fin.
Maintenant, j'ai juste besoin de déplacer cette image clé du milieu vers le milieu réel de notre chronologie, dont nous savons que la moitié
d'un vingt est soixante.
Donc, pour le déplacer à la trame soixante.
Donc maintenant, si nous lisons cette caméra, nous avons une animation en boucle qui va et vient entre ces
deux distances.
Revenons à voir la lumière Skydome, qui va également servir de fond, et je veux juste
la faire pivoter de sorte que le cadre du milieu inclue le fond vert juste pour des raisons esthétiques d'avoir quelque
chose de vert derrière notre objet rouge.
Nous ajouterons un peu de contraste de couleur à ce rendu.
Maintenant, si je veux déplacer la came de rendu, tout ce que j'ai à faire est simplement d'ajuster la courbe réelle en
la redimensionnant et en la déplaçant pour recadrer notre objet ici.
Donc, frotter dans la chronologie, ça a l'air plutôt bien.
Je devrai peut-être le faire pivoter pour que le cadre ait également un peu plus de vert dans le cadre.
Donc, si nous voulions ajouter plus de mouvements manuels à cela, nous pouvons choisir le gagnant qui peut aller aux éditeurs attirés et
je sais que je veux seulement animer la rotation.
Quelqu'un a frappé Shifty et vous pouvez voir qu'il ne définira que des images clés sur la rotation.
Je vais donc aller aux images clés de début et de fin et appuyer sur Maj pour m'assurer qu'elles correspondent.
Ensuite, je peux simplement faire pivoter la caméra à différents angles tout au long de l'animation pour lui donner un peu plus une
sensation de tenue à la main.
Et je ne veux pas aller trop loin des valeurs nulles et je veux juste que ce soit un effet très subtil.
Je fais donc à peine tourner la caméra et nous avons un peu plus une sensation de main dans notre animation dans
la prochaine leçon.
Faisons une pause dans cet orbe et je vais vous montrer comment appliquer ce même effet au texte.