In questa lezione, torneremo all'Orbe in modo da poter aprire il loop del sangue, sottolineare il file 003
Miah se vuoi seguire il file del progetto o se stai già creando il tuo, riprendi con
il progresso hai fatto alla fine della lezione quattro.
Diamo una rapida anteprima di rendering e vediamo come appare la nostra render cam.
Vogliamo assicurarci di averlo selezionato nel nostro menu a discesa qui in modo che stia effettivamente eseguendo il rendering della render
cam.
E se puliamo la nostra sequenza temporale, possiamo ottenere una rapida anteprima qui perché abbiamo solo un riflettore.
Non stiamo vedendo un artefatto di rendering che volevo sottolineare.
Quindi, se in realtà aggiungi più riflettori o non li hai posizionati direttamente dietro l'oggetto, potresti
ottenere luci speculari che non vuoi avere.
Ecco un esempio in cui avevo tre faretti dietro l'oggetto.
E quindi, poiché non sono posizionati direttamente dietro di esso, proietta questa luce che
cattura e crea queste aree molto calde, bianche e luminose del blob.
E se vuoi disattivarlo, se hai riflettori in altre posizioni diverse
da quella subito dietro l'oggetto, puoi effettivamente disattivare quei punti salienti speculari andando alla luce stessa e
scorrendo verso il basso fino al menu a discesa di Arnold, andando alla divisibilità e disattivando speculare.
In questo modo, questa luce non emetterà più riflessi speculari sull'oggetto.
Anche la prossima cosa che possiamo fare è facoltativa, ma possiamo aggiungere un effetto di profondità di campo alla nostra fotocamera.
Scegliamo la nostra render cam.
Andare nell'editor degli attributi del rendering può scorrere verso il basso fino alle impostazioni di Arnold e attivare abilitato sul campo, possiamo aumentare
la dimensione dell'apertura per aumentare la profondità dell'effetto di campo, per creare uno
sfondo sfocato.
Ora dobbiamo solo assicurarci di sapere quali sono le distanze tra la fotocamera e l'oggetto stesso in
modo che l'oggetto sia a fuoco.
Se selezioniamo la curva e andiamo a questi attributi di scala, possiamo vedere che l'abbiamo scalata di
undici virgola due nove, che in realtà sarà la stessa della distanza dall'oggetto.
Quindi se controlliamo, vedi, copia quel valore, scegliamo di nuovo la render cam e torniamo a quell'attributo di
profondità di campo.
Possiamo incollare quel valore nel controllo della distanza di messa a fuoco al minuto in entrata e possiamo vedere che il nostro oggetto
verrà visualizzato.
Ora tutto ciò che dobbiamo fare è scegliere la dimensione del diaframma per decidere quanto effetto sfocato avremo sullo
sfondo stesso.
Infine, dobbiamo regolare le impostazioni di rendering in modo da poter ridurre la quantità di rumore nella nostra immagine.
Andrò prima alle luci e aumenterò i campioni sulle luci andando alla scheda Arnold delle luci
e scegliendo un campione di due.
Andrò alla luce di Skydome e farò la stessa cosa e ne sceglierò un campione di
due che andrò alla scheda Arnold Render nelle impostazioni di rendering e aumenterò le impostazioni della fotocamera a quattro e aumenterò la
dispersione del sottosuolo a tre.
Ora possiamo vedere che l'immagine è un po 'meno rumorosa, ma sembra che abbiamo ancora del rumore qui e
nell'immagine.
Quindi continuerò ad aumentare questi campionamenti di rendering finché non avremo qualcosa di meno rumoroso.
E se vuoi confrontare l'immagine prima e dopo di questi tipi di impostazioni, puoi
sempre premere l'icona dell'istantanea qui sotto per salvare l'anteprima, renderizzare che puoi confrontare con la regolazione successiva che
fai.
Questo aiuterà anche a indicare quanto tempo sta impiegando il tuo rendering, possiamo vedere in basso a sinistra.
Abbiamo 18 secondi contro questo era di 12 secondi.
Quindi abbiamo aggiunto sei secondi al nostro tempo di rendering, che non è poi così tanto.
E possiamo anche ingrandire e confrontare quanto ha migliorato il nostro rendering attivando e disattivando l'ultima
immagine.
Possiamo vedere che potrebbe ancora aver bisogno di ulteriore aiuto.
Un'ultima cosa che posso fare per aiutare a ripulire il rumore è aggiungere un imager.
Scorriamo verso il basso nella scheda Arnold Render.
Possiamo vedere gli imager e posso scegliere di aggiungere il rumore del denoyer dell'imager.
Ora, se ingrandiamo la nostra immagine e confrontiamo con il rendering precedente, possiamo
vedere quanto effetto ha il rumore sull'immagine riducendo il rumore dell'intera immagine stessa in modo che possiamo andare al
comune e possiamo scegli il nome per i nostri rendering.
Puoi scegliere il formato dell'immagine.
Giusto per mantenerlo semplice, sceglierò JPEG, in genere sceglierò X se eseguo qualsiasi tipo di compositing,
ma userò JPEG perché è un rendering abbastanza semplice.
Quindi devo scegliere estensioni denominate senza punto in modo da ottenere ora l'intervallo di fotogrammi disponibile per il rendering.
E posso cambiare il fotogramma finale in 119 perché sappiamo che il fotogramma uno e venti è un duplicato del fotogramma
uno perché questa animazione è in loop, quindi possiamo semplicemente escluderlo dal nostro rendering.
Ecco perché sto scegliendo il frame 119 invece del frame 120 e possiamo scorrere verso il basso e assicurarci di aver selezionato
la nostra render cam.
E poi possiamo scegliere un preset per le dimensioni, lo manterrò a cinque, poiché lo condividerò
solo sui social media e non ho bisogno di un rendering di alta qualità.
Sto anche cercando di mantenere basso il mio tempo di rendering.
E in questo momento abbiamo venticinque secondi per fotogramma, il che è abbastanza ragionevole.
Una regola generale è che i tempi di rendering generalmente aumenteranno come risultato diretto delle dimensioni.
Quindi, se aumenti le tue dimensioni di due volte, anche i tuoi tempi interi aumenteranno di due volte.
E poiché abbiamo impostato il nostro progetto all'inizio di queste lezioni, possiamo vedere che il percorso del nostro nome
di file sarà nella cartella delle immagini.
Quindi andiamo alla scheda rendering sotto rendering e andiamo a render.
E non appena premiamo il rendering Bache, avvierà un rendering e creerà un'immagine per ogni
singolo fotogramma della nostra animazione.
L'ho già fatto in modo da poter passare ad After Effects per creare un file filmato da quelle immagini
renderizzate.
Vado a destra.
Fare clic nella finestra del progetto e andare su importazione file, quindi troverò la cartella delle mie immagini e sceglierò
una di queste immagini.
In precedenza avevo degli extra per l'esportazione.
Ecco perché quelli vengono visualizzati al posto del JPEG.
Quindi qualsiasi formato di file che hai verrà mostrato qui dopo che gli effetti dovrebbero riconoscere che questo fa parte di una sequenza
di immagini basata sulla convenzione di denominazione di tutte queste immagini.
Quindi questa opzione per controllare la sequenza dovrebbe essere già abilitata per impostazione predefinita.
Anche se selezioni solo uno di questi, non deve essere il primo.
Sceglierò l'importazione, quindi verificherò che i fotogrammi al secondo corrispondano al
mio progetto.
Se guardiamo nel progetto Mirror, abbiamo avuto ventiquattro fotogrammi al secondo qui in basso a destra.
Possiamo cambiarlo ovviamente e rendere il frame rate che vogliamo, ma questo rovinerà le nostre attuali
posizioni dei fotogrammi chiave.
Devi sempre assicurarti di impostarlo prima di iniziare con ventiquattro fotogrammi al secondo.
Non è stato necessario modificarlo all'inizio perché è il tipico frame rate utilizzato dai film e dalla
maggior parte delle animazioni.
Ma in After Effects possiamo vedere che è deciso che vuole interpretare questi fotogrammi come venticinque fotogrammi
al secondo.
Quindi il cambiamento a cui posso andare.
Fai clic con il pulsante destro del mouse sul metraggio e vai a interpretare il metraggio principale e digita ventiquattro dove dice di assumere questo
frame rate.
Ora posso fare clic e trascinarlo sull'icona qui o qui e creerò una nuova composizione per l'animazione.
Tutto quello che dobbiamo fare quindi è controllare per aggiungerlo alla coda di rendering, scegliere lossless per regolare le nostre impostazioni in base
a ciò che vogliamo.
Sceglierò Quick Time e Apple Process per due per Alti dalle impostazioni del codec video qui.
Potresti avere altri tra cui scegliere.
Voglio anche scegliere dove salvarlo.
E posso premere il rendering o se voglio più opzioni da Adobe sul Codex,
posso scegliere, esco da Adobe Media e il codificatore, se lo renderizzo, lo renderizzerà automaticamente con queste impostazioni.
Ma se non vuoi qualcosa ad alta risoluzione come un tempo veloce, Apple avanza per due in Alti, che suona
davvero stravagante, è solo un bel livello più alto.
Kotek tra cui puoi scegliere e due sei per Chodak dall'encoder midi di Apple, un'opzione che non avevamo in
After Effects.
Questo sarà appropriato per qualcosa come YouTube o social media, che occuperà meno spazio sul disco rigido perché
avrà una dimensione del file più piccola, ma ridurrà un po 'la qualità.
Puoi vedere che sta scegliendo 720 HD invece di cinque quaranta.
Quindi possiamo.
Fare clic per modificare effettivamente le impostazioni della sorgente in modo da poter dire abbina la sorgente e cambierà le
dimensioni in base a ciò che la composizione sorgente era impostata per raggiungere.
OK, quindi puoi premere il pulsante di riproduzione in un codificatore mediano per creare il tuo file video.
Se vuoi fare un po 'di compositing avanzato, scegli il formato esatto e vai a unire Ave e vai alla scheda
AV e scorri verso il basso e scegli uno di questi Cryptome al livello qui.
E possiamo semplicemente scegliere l'oggetto forse, e otterrai una sorta di livello nascosto all'interno di quella X che si trova
nello stesso nostro passato.
Quindi l'ho duplicato qui e lo useremo come mascherino.
Puoi effettivamente applicare il filtro opaco krypto a questo e ottenere l'accesso a un bel sistema opaco qui dove possiamo
selezionare solo il blob e possiamo isolarlo solo come mappa e quindi utilizzare un trackpad opaco Looma in modo che un livello
di regolazione facendo clic con il tasto destro e dicendo un nuovo livello di regolazione e aggiungendo un effetto di tonalità e
saturazione, possiamo effettivamente creare un fotogramma chiave in modo da poter animare la tonalità e la saturazione o semplicemente impostarlo
su un singolo colore.
Ed è un bel modo per isolare il blob da solo e cambiarne il colore e la composizione.
Grazie per aver guardato questa breve lezione.
Se ti è piaciuto, voglio approfondire la creazione di loop animati.
Ho un corso che ti insegnerà come usare MoCap e portare un personaggio e fare un effetto
simile per un ciclo di animazione dall'aspetto fantascientifico.
Grazie per aver guardato questa lezione e fammi sapere cosa ne pensi.
E se vuoi vedere di più, spero di vederti sui social media sotto tutti i miei account scolastici di
creatori digitali.
Il mio nome è Lucas Ridley.
Grazie per la visione e ci vediamo la prossima volta.